今天我们从服装设计谈作品集创作失败误区

　　每一个学习服装设计的学生心中，都有一个野心勃勃的梦想。

　　肩比麦昆脚踩杜嘉班纳，这样的雄心壮志，支撑着每一个服装设计的学生，度过一个个为作品集难熬的无眠之夜。思维决定行动，有一个前进的大目标作为引导固然是好，但仰望星空之余，也别忘了脚踏实地。

　　为了避免同学们一脚踩空，交大作品集为同学们总结了一些服装设计常见的思维误区，希望能帮助同学们缕清自己的创作优先思考序列，避免浪费时间，但不同专业的作品集创作思路，又存在些许差异。

从服装设计谈作品集创作失败误区

　　因此，今天交大作品集将从服装设计谈起：

　　"我要做一个没人做过的主题"

　　很多同学在项目着手之前，总会有着"一开始一定要放个大"，"别人做过的都太俗，我要搞个和别人不一样的"等想法。对于艺术生来说，与众不同似乎已成为天性，但就项目主题而言，先不论每年国内外那庞大的留学生群体，单就只是每年学习服装设计的同学就有成百上千人，每个人都铆足了劲想着创新。

　　试问，还能有多少大家从来没做过的主题？

　　何况，交大作品集曾强调过多次，一个作品集的创意度、新颖程度并不只是由主题别人是否做过了来决定，更重要的是：

　　同学们在确立主题之后，对主题做的有多深入？

　　对一个问题的理解到底有多好？

　　为了论证观点，实验做了多少个？

　　......

　　以上这些，才是同学们在创作作品集时，应该考虑的重点。每一年都会有被做烂的主题，比如，去年的女权运动，今年的共享单车，这些问题被做烂的根本原因，不是因为做的人多，而是因为有太多人对问题理解的程度只是停留于表面，主题挖掘毫无深度，就像一个个标签化的口号，只是为自己贴上了一层深刻的标签而已。

　　国内的同学对于前期调研普遍缺乏重视，但只有充足的调研，才能为主题的深入挖掘打下基础，比如，想要以女权为主题的同学，20年代flapper girl为什么是一个时代的象征，60年mini裙为什么大火，这些问题都可以通过前期调研，成为将来主题发散的思维基点。因此，不要害怕选择了一个别人都做过的主题，重要的是，如何去用自己独特的见解去诠释这个主题，或者以什么样的切入点去抒发这个主题，以及对于这个主题的了解又有多深刻等。

　　"我要做极简主义，不需要新廓形"

　　在不少同学眼中，极简主义风格的衣服似乎等于普通廓形的柴切斯特大衣，以及收腰的蓬蓬裙，因此，对于寻找新廓形以及多次的面改十分抵触。

　　根本原因，还是没有对极简风格进行充分了解。

　　首先，极简主义风格是一种设计理念，是一种做减法的服装设计方式；其次，设计师的极简主义风格，更多的是从品牌角度出发，以创意为手段的盈利方式，这就决定了品牌服装的廓形不能太不接地气。但同学们，作为一名服装设计的学生，商业性并不应该成为绑架大家作品集创意的主要因素。实际上，多数国外服装名校都将服装设计的创意能力，作为重要的考核标准之一，它不等于商业价值，也从不与这件衣服镶了多少钻，卖了多少钱划等号。

　　但这种创意能力并不会从天而降，多数人只能通过加倍努力，在一张张拼贴和草图中，去寻找、完善自己每一件服装作品的廓形，才能最终完成一本达到国外服装院校标准的作品集。不要抱怨老师总是一遍又一遍否掉你的拼贴和草图，因为多年的教研经验表明，只有严格的标准与要求，才能最大程度地激发同学们的潜力，使同学们保持持续向上的动力，才能尽可能地丰富同学们的作品内容与表达形式。

　　2周时间，做完12套成衣

　　在设计稿出来之后，有同学仅花了两周，就把所有成衣按照设计稿上的视觉效果全部完成，对于这一点，交大作品集首先恭喜同学，你已经成为了一个合格的裁缝。

　　但是，裁缝远不等于设计师。2周时间做出的12套成衣，往往最终的效果与实际设想差之毫厘，失之千里，比如，原本不规则的立体剪裁褶皱，变成了通过公式计算出来的死板模型，原本10米面料手工才能抽褶出来的效果，瞬间变成了买家秀与卖家秀的差距。

　　然而这种情况在制作初期，是完全可以避免的。首先，一定要给自己留出足够的时间，永远别给自己定不现实的计划，比如，今天晚上就把设计草图画完，明天就可以开始制作成衣。同学们，这不是计划，是美好的想象，合理的计划首先要基于现实，基于自身的实际情况，制定的计划一定给自己留出足够并理性的时间。

　　想要最终的成衣与效果图的表达效果保持一致，没有捷径，唯一的解决方案只有一条，那就是打样打样再打样，修改修改再修改，唯有如此，经历十几遍甚至数十遍的打样雕琢，才能保证最终的成衣效果无限贴近于效果图。

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